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Menos es más: Mies van der Rohe

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“Menos es más”. Eso resume la obra de Ludwig Mies van der Rohe. Su leitmotiv.

Arquitecto sin estudios, nació en Alemania y allí comenzaría su carrera profesional. Su primer cliente, el filósofo Alois Riehl, que le encargó su casa en Postdam, ya le comentó que la transformación individual es necesaria para transformar la sociedad, lema que ayudó a construir uno de los arquitectos más importantes del siglo XX.

Casa Riehl (1907), Ludwig Mies Van der Rohe Casa Riehl (1907), Ludwig Mies Van der Rohe

Van der Rohe era un triunfador, que comenzó su camino por donde soplaba el viento: miembro activo de los grupos revolucionarios de izquierdas; abandonó a su familia por un trabajo en otro país; director de la Bauhaus, la escuela de diseño mejor considerada del siglo XX; y, apoyó a los nazis firmando un documento de respaldo a Hitler.

Aunque sus primeras obras respondían al neoclasicismo, durante la guerra recibió el influjo de las visiones…

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Cómo convertir los lugares comunes en inusuales como Edward Weston

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“Siento en el repollo todo el secreto de la fuerza vital; estoy perplejo, emocionalmente excitado, y gracias a mi manera de presentarlo, puedo hacer participar a los demás en el conocimiento que tengo de la forma del repollo -porque ella es así y no de otra forma- así como sus relaciones con todas las demás formas”.

El considerado como pionero y uno de los representantes de la Fotografía Directa, Edward Weston, se inició en la fotografía como todo aquel fotógrafo de su época: le regalaron una cámara, estudió en el Colegio de Fotografía de Illinois, trabajó como retocador y asistente de laboratorio y abrió su propio estudio fotográfico de retratos.

Pero llegaron los años veinte, y Weston comenzó a experimentar buscando motivos abstractos y ángulos de enfoque insólitos fotografiando rostros y desnudos. De hecho, en 1922 realizó sus primeras fotografías en las Acerías ARMCO. Sus imágenes, que en un…

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La diseñadora hiperactiva Maritrini (Patricia Calzado)

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Patricia Calzado, o más conocida como, Maritrini, es una artista autodidacta e hiperactiva. Aprendió a dibujar con tutoriales de Youtube mientras encontraba su camino, ya que hasta que se decidió a lanzarse a dibujar primero estudió Educación Infantil, Delineación (su actual profesión) y, al final Giseño gráfico, al que le gustaría dedicar más tiempo. Eso sí, la espinita por no haber estudiado Bellas Artes la tiene aún clavada.

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Maritrini nació cuando Patricia tenía veinte años y estaba aprendiendo por su cuenta Photoshop. Le pareció un nombre gracioso que podía ayudar a pasar desapercibida en las redes sociales. Sin embargo, cuando hizo Diseño Gráfico se creó una nueva página de Facebook con su nombre real para mostrar su portfolio. Aun así, la gente le sigue identificando con Maritrini, y a sus ilustraciones como “Los Maritrinis”.

Posters de los sentidos es la obra más importante para Patricia, ya que la realizó en…

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Lo incómodo de ver de Diane Arbus

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Encontrar información sobre esta fotógrafa es muy complicado, la mayoría solo a alude a la parte “bonita” y socialmente aceptada de su vida. Pero Diane Arbus, la fotógrafa de los freaks, no pudo tener una vida fácil.

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Sí, nació el 14 de marzo de 1923 en el seno de una familia judía  adinerada en Nueva York, pero era una niña mimada y caprichosa, que la falta de cariño durante su infancia se convertiría en la razón de sus fotografías. Pero, además, en una reciente biografía se hacía alusión que mantuvo relaciones sexuales con su hermano, el poeta Howard Nemerov, desde muy pequeños hasta casi el final de sus días. El 26 de julio de 1971 se suicidó con barbitúricos y cortándose las venas, tras sufrir grandes episodios depresivos, como su madre.

Se casó con Allan Arbus, de quien adoptó su apellido, a los 18 años tras 4 de relación. Fue…

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Seguir la pose de Yolanda Domínguez

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“No necesitamos más objetos, necesitamos experiencias que conecten a las personas. Yo quiero generar sinergias y campos de acción: no para hacer soñar al espectador sino para despertar del sueño”.

Es difícil escribir sobre Yolanda Domínguez, pero no porque su obra sea complicada, sino porque con una trayectoria que empieza hace menos de 10 años ya te ves obligada a resumir y a dejar atrás parte de sus acciones, no porque no sean interesantes sino porque han tenido menos (que no poca) repercusión.

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La producción de esta artista madrileña se basa en living, un derivado de la performance donde el espectador es partícipe sin llegar a ser completamente consciente: a través de la ironía y el humor, crea situaciones que involucran al espectador para despertar su conciencia social.

Formada en Bellas Artes por la Universidad Complutense, con un Máster en Arte y Nuevas Tecnologías y otro en fotografía, es…

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El mundo en color de Ernst Haas

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“Ningún otro fotógrafo ha expresado mejor que él el puro goce físico de ver”

John Szarkowski

Ernst Haas, fotógrafo vienés nacido en 1921, es conocido como uno de los pioneros de la fotografía en color. Siempre quiso ser artista, pero comenzó por estudiar medicina, estudios que tuvo que dejar por su origen judío en una Austria invadida por los nazis. Posteriormente inició Bellas Artes, carrera que desarrollaría a través de la técnica fotográfica. De hecho, para Haas, la fotografía era un puente entre la ciencia y el arte. Sus primeras imágenes se inspiraron en las formas libres de las pinturas de Picasso, de ahí su referencia a la estructura perdida.

“Lo que ando buscando es una estructura perdida. Tus ojos la ven, por supuesto, pero no eres consciente de ella”.

En 1940 comenzó a trabajar como fotoperiodista independiente para las revistas Der Film y Heute.

Su serie Prisioneros de…

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¿Qué habría sido de la fotografía sin Ansel Adams?

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“Las creaciones del hombre o la naturaleza nunca tienen más imponencia que en las fotografías de Ansel Andams, y su imagen puede fascinar al espectador con más fuerza que el objeto natural a partir del cual se realizaron”

Anuncio de un libro de fotografías de Ansel Adams, 1974

Ansel Adams, nacido en San Francisco en 1902, es el fotógrafo de paisajes mejor considerado de la historia. Inició su formación como pianista, lo que le aportó gran disciplina a su personalidad; y, en 1916 realizó su primera fotografía en el Parque Natural de Yosemite.

Era un artista romántico, con un fuerte sentido de aventura y seducido por el mundo natural. Sin embargo, sus fotografías eran directas: fieles reproducciones de lo que veía, en contra del estilo pictorialista de principios del siglo XX. Recorrió todo el sur y suroeste de Estados Unido para fotografiar sus parques, desiertos, áreas salvajes y cumbres nevadas…

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El mundo de Sandra Márquez

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Si consideramos que el Arte es la transformación visual y estética de la realidad o de un sentimiento nos encontramos ante el trabajo de Sandra Márquez, que utiliza sus ilustraciones y collages para enfrentarse al mundo: a su mundo.

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Quizás responda al prototipo de artista: café en mano, encuentra la inspiración en una habitación donde el orden está en el desorden. Trabaja siempre por la mañana y en un espacio amplio para poder esparcirse, ya que puede pasarse horas dibujando mientras escucha música que le relaje, aunque en su lista no puede faltar Arcade Fire.

Antes de empezar con un encargo, o para su propia obra, realiza un trabajo de investigación como en el caso de Bio, que necesitó entender las partes del cerebro para poder representarlo.

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No trabaja en series o con una técnica definida, va por rachas. Coge una idea y la desarrolla con técnicas diferentes, en collage y…

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La obsesión por el dibujo de Martrosky

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No puede dejar de dibujar. Los primeros recuerdos de la ilustradora abulense Marta Jiménez le llevan a la habitación de sus hermanos y ella dibujando la pared con rotuladores. Su familia lo vio claro y fue directa a la Escuela de Arte para más tarde, estudiar Bellas Artes  y Educación Infantil.  Sus ilustraciones, que giran en torno al ser humano, así lo reflejan.

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Suele trabajar por encargo, pero como no puede estar sin dibujar tiene una lista de cosas que le motivan para sus momentos de bloqueo. También le sirve Pinterest, que es un buen apoyo. Por supuesto, siempre le acompaña un cuaderno de bocetos, que escanea para dar los últimos retoques con Illustrator y crear así sus diseños finales.

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En sus momentos de inspiración, Martrosky prefiere trabajar de noche y sola, sin distracciones. Coge su lista o su cuaderno de bocetos y acompaña su trabajo con música.

A Marta…

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El lado positivo del ser humano: The Family of Man

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Nos encontramos en 1955. Edward Steichen, jefe del departamento de fotografía del Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York, lleva tres años analizando más de dos millones de fotografías procedentes de 300 fotógrafos de 70 países. El resultado fue la primera gran exposición de fotografía que se celebraba después de la Segunda Guerra Mundial, con un montaje innovador del arquitecto Paul Rudolph: un espacio tridimensional con fotografías sin enmarcar y tamaños que van desde centímetros hasta toda la pared.

Edward Steichen, 1955 Edward Steichen, 1955

El triunfo de la fotografía humanista. La exposición estaba formada por un conjunto de imágenes que ilustran la idea de una humanidad única en sus distintas manifestaciones a través de temáticas como la pareja, la infancia, el trabajo, las fiestas, la guerra o la muerte.

Esta fotografía humanista retrataba los modos de vida, la sociedad, la ciudad y las escenas cotidianas, siempre remarcando lo excepcional antes que…

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